Η σουρεαλιστική τέχνη, που απορρίφθηκε ή ασήμαντη από ορισμένους ως μη σοβαρή και ανόητη, γεννήθηκε στην πραγματικότητα σε μεγάλο βαθμό από το βάναυσο τραύμα της ζωής κάτω από το φασισμό, όπως αποκαλύπτουν αυτά τα πέντε εντυπωσιακά έργα.
Είναι ένας αιώνας από τότε που το Μανιφέστο του Σουρεαλισμού του Αντρέ Μπρετόν υποστήριξε έναν "τρόπο καθαρής έκφρασης… που υπαγορεύεται από τη σκέψη, απουσία οποιουδήποτε ελέγχου που ασκείται από τη λογική".
Η γραφή ήταν το προβλεπόμενο όχημα για αυτήν την αχαλίνωτη φαντασία. Η τέχνη θεωρήθηκε πολύ αυθόρμητη.
Η σουρεαλιστική τέχνη γεννιέται
Κι όμως, μόλις ένα χρόνο αργότερα, στις 13 Νοεμβρίου 1925, η πρώτη έκθεση σουρεαλιστικής τέχνης διοργανώθηκε στο Παρίσι, απελευθερώνοντας έναν κόσμο ιδιόμορφων, ονειρικών έργων από καλλιτέχνες όπως ο Χουάν Μιρό, ο Πάμπλο Πικάσο, ο Μαν Ρέι και ο Μαξ Ερνστ.
Δεδομένων των φανταστικών μορφών της υπερρεαλιστικής τέχνης – από τα ρολόγια τσέπης που λιώνουν και το τηλέφωνο-αστακός του Σαλβαντόρ Νταλί μέχρι το γούνινο φλιτζάνι και πιατάκι της Meret Oppenheim – είναι εύκολο να απορρίψουμε ή να υποβαθμίσουμε αυτά τα παράξενα έργα τέχνης ως περισσότερο ανόητα παρά σοβαρά.
Ωστόσο, καθώς οι γκαλερί γιορτάζουν τα εκατό χρόνια από το Μανιφέστο με εκθέσεις για τον υπερρεαλισμό και την κληρονομιά του, η οδυνηρή απάντηση του κινήματος στα χρόνια του πολέμου που το γέννησε έρχεται στο προσκήνιο.
Απογοητευμένοι από την ορθολογική σκέψη που οδήγησε στη μαζική καταστροφή του παγκόσμιου πολέμου, οι καλλιτέχνες αγκάλιασαν το παράλογο
Η έκθεση "But live here? No thanks: Surrealism and Anti-fascism" στο Lenbachhaus του Μονάχου, έχει ως στόχο "να δείξει ότι το κίνημα του Σουρεαλισμού διαμορφώθηκε την ίδια εποχή με τα φασιστικά κινήματα στην Ευρώπη και, ως εκ τούτου, είναι ιδιαίτερα επιδραστικό και μάλιστα, με πολλούς τρόπους, συστατικό της πολιτικής αυτογνωσίας του Σουρεαλισμού", λέει στο BBC η συν-επιμελήτρια Stephanie Weber.
Οι σουρεαλιστές -με εξαίρεση τον Νταλί- ήταν αντιφασίστες, συχνά με στενούς δεσμούς με το Γαλλικό Κομμουνιστικό Κόμμα. "Όλοι οι καλλιτέχνες της έκθεσής μας επηρεάστηκαν προσωπικά από τον φασισμό και αντεπιτέθηκαν", λέει η Weber. "Πολλοί από αυτούς διώχθηκαν, αναγκάστηκαν να εξοριστούν, πολέμησαν στην Αντίσταση… και πολλοί από αυτούς είτε έπεσαν στον πόλεμο, είτε απελάθηκαν και σκοτώθηκαν".
Μια σπουδαία έκθεση
Στο Παρίσι, όπου γράφτηκε το Μανιφέστο του Μπρετόν, οι επισκέπτες της μεγάλης έκθεσης Surrealism του Κέντρου Πομπιντού μπορούν τώρα να ανακαλύψουν το πρωτότυπο χειρόγραφο που παρουσιάζεται στην καρδιά ενός λαβυρινθώδους ταξιδιού μέσα από 40 χρόνια εκπληκτικής τέχνης.
Η περιοδεύουσα έκθεση ξεκίνησε από τις Βρυξέλλες και θα συνεχίσει στη Μαδρίτη, το Αμβούργο και τη Φιλαδέλφεια, αλλά αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο πιο εκτεταμένο σημείο της, καταλαμβάνοντας έναν χώρο 2.200 τ.μ.
Στα κυριότερα σημεία της έκθεσης περιλαμβάνεται το ιλιγγιώδες έργο του René Magritte "Προσωπικές αξίες" (1952), μια παράλογη και διασκεδαστική απόδοση ενός φαινομενικά μικρού δωματίου που περιέχει υπερβολικά υπερμεγέθη καθημερινά αντικείμενα.
René Magritte "Προσωπικές αξίες" (1952)
Αυτή η κωμωδία, ωστόσο, έχει ως πηγή της τον πόνο. Απογοητευμένοι από την ορθολογική σκέψη που οδήγησε στη μαζική καταστροφή του παγκόσμιου πολέμου, καλλιτέχνες όπως ο Magritte και οι ντανταϊστές προκάτοχοί του αγκάλιασαν το παράλογο, δημιουργώντας ανησυχητικά έργα εμπνευσμένα από τον υποσυνείδητο κόσμο των ονείρων.
Το Κέντρο Πομπιντού αποτίει φόρο τιμής σε γυναίκες καλλιτέχνιδες όπως η Leonora Carrington, η Dorothea Tanning και η φωτογράφος Dora Maar, που συχνά υποτιμώνται ή απορρίπτονται ως μούσες.
Στην έκθεση περιλαμβάνεται το περίφημο "Hand-Shell" (1934) της Maar, μια εντυπωσιακή εικόνα που αποτελείται από δύο αντίθετα και αταίριαστα αντικείμενα: ένα κομψό χέρι με ένα μοναχικό δάχτυλο που τρυπάει ενοχλητικά την άμμο, και το όστρακο από το οποίο αναδύεται – μια αναπαράσταση, ίσως, της "Γέννησης της Αφροδίτης" του Μποτιτσέλι.
Hand-Shell, Dora Maar
Οι δραματικές σκιές και ο ουρανός του έργου και το μεσοπολεμικό του πλαίσιο προσκαλούν μια σειρά από αναγνώσεις, από την ανάδυση ενός νέου κόσμου από τα ερείπια του παρελθόντος μέχρι την επικείμενη επίσκεψη κάτι τερατώδους.
O σκίουρος της Méret Oppenheim
Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα έργα της έκθεσης είναι ο σκίουρος της Méret Oppenheim, μιας γερμανικής καταγωγής καλλιτέχνιδας εβραϊκής καταγωγής που κατέφυγε με την οικογένειά της στην Ελβετία. Γλυπτά όπως αυτή η κούπα μπίρας με τη χνουδωτή λαβή μπορεί να φαίνονται χιουμοριστικά, αλλά συχνά είναι "εμποτισμένα με βία".
Squirrel, Méret Oppenheim
"Με την πρώτη εντύπωση, έχεις αυτή την υπέροχη μαλακή, φουντωτή ουρά και σε προσκαλεί να τη χαϊδέψεις, και έχεις το ποτήρι μπίρας που υποδηλώνει κοινωνική ευχαρίστηση και ηδονισμό", αλλά η παράξενη αντιπαράθεση δημιουργεί ένα σοκαριστικό αποτέλεσμα "σαν μια μεταφορά των ιστορικών σοκ της πολεμικής εμπειρίας που οδηγούν σε τραύμα". Η κομμένη ουρά υπονοεί "το κόψιμο ή τον ακρωτηριασμό", και η γούνα – ένα υλικό που συναντάμε επίσης στην έκθεση στα έργα των Ursula, Renate Bertlmann και Bady Minck – παραπέμπει σε κάτι άγριο και τρομακτικό, στη μεταχείριση των γυναικών ως ζώων και στην ανησυχητική εμμονή του Χίτλερ με τους λύκους.
Το μαύρο χιούμορ είναι σκόπιμο και "μια πραγματικά σημαντική στρατηγική", εξηγεί η Allmer, που επιτρέπει στις γυναίκες "να αρθρώσουν πραγματικότητες που διαφορετικά καταπιέζονται ή αποκλείονται από το δημόσιο διάλογο".
Το χιούμορ είναι η διαδικασία που επιτρέπει σε κάποιον να παραμερίζει την πραγματικότητα όταν αυτή γίνεται πολύ οδυνηρή. Αν βρίσκουμε τον υπερρεαλισμό αστείο, δεν χάνουμε απαραίτητα το νόημα.
Με πληροφορίες από BBC
