Ερώτηση: Σε ποιο σημείο ο χώρος της τέχνης τέμνει τον κόσμο της σύγχρονης κοσμηματοποιίας; Απάντηση: Στο πρώτο Athens Jewelry Week.
H Αναστασία Κανδαράκη, μέλος της ομάδας διοργάνωσης και επιμέλειας Anticlastics, μαζί με τις Ερατώ Κουλουμπή, Ιωάννα Νατσίκου και Νίκη Στυλιανού μας μίλησε γι' αυτό το πρότζεκτ: «Το Athens Jewelry Week ανοίγει τις πύλες του για πρώτη φορά το καλοκαίρι του 2016, φιλοδοξώντας να εξελιχθεί σε έναν θεσμό που θα δώσει μια ουσιαστική νέα πνοή στo χώρο της σύγχρονης κοσμηματοποιίας στην Ελλάδα. Το φεστιβάλ αυτό θα πραγματοποιηθεί 29 Ιουνίου με 3 Ιουλίου, σε διάφορα σημεία στο κέντρο της Αθήνας, με τη συμμετοχή 40 σχεδιαστών/κατασκευαστών, καλλιτεχνών, σχολών και γκαλερί. Πρόκειται για μία διαδρομή στην πόλη η οποία περιλαμβάνει 11 εκθέσεις, ομιλίες και σεμινάρια. Σκοπεύει να φέρει στο ελληνικό κοινό τη σύγχρονη τάση του κοσμήματος, γύρω από το σώμα και το «δια-κοσμό» του, από Έλληνες κοσμηματοποιούς που ζουν στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και οι οποίοι θεωρούν το κόσμημα μορφή τέχνης».
Και οι τέσσερις κυρίες της διοργάνωσης του Athens Jewelry Week δραστηριοποιούνται στο χώρο του σύγχρονου κοσμήματος έχοντας παράλληλες πορείες. Η δουλειά τους καλύπτει ένα ευρύ φάσμα πεδίων στο χώρο της δημιουργικής έκφρασης: από την έρευνα και το σχεδιασμό μέχρι την κατασκευή και τη διδασκαλία. Η ομάδα είναι μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα και συστάθηκε με στόχο, μέσα από τη συλλογική δράση, να αναδείξει και να προβάλλει το σύγχρονο ελληνικό κόσμημα τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, ενισχύοντας την ενημέρωση και την ανταλλαγή απόψεων.
-Συμμετέχουν μόνο Έλληνες σχεδιαστές;
«Για το πρώτο Athens Jewelry Week επιλέξαμε να συμμετέχουν μόνο Έλληνες κοσμηματοποιοί που ζουν στην Ελλάδα και στο εξωτερικό».
-Ποιος είναι ο συμβολισμός του κοσμήματος για εσάς;
«Το κόσμημα δεν είναι απλά ένα στολίδι, είναι ένα σύμβολο το οποίο απεικονίζει την ψυχική διάθεση του δημιουργού του αλλά και αυτού που το φοράει. Είναι το μοναδικό είδος τέχνης το οποίο κινείται στο χώρο και στον χρόνο, μέσω του ατόμου που το φέρει. Και αυτό το ξεχωρίζει. Είναι μια ακόμα μορφή επικοινωνίας. Το κόσμημα για μένα είναι ένας τρόπος διαφυγής αλλά και συνειδητοποιήσης. Με τη δημιουργία επικοινωνώ με κρυφές πτυχές του εαυτού μου, προσπαθώντας να δώσω μορφή σε αισθήσεις, διαθέσεις, συναισθήματα, να θέσω ερωτήσεις και να πάρω απαντήσεις».
Η Αναστασία Κανδαράκη γεννήθηκε το 1983, στην Αθήνα. Έχοντας μεγαλώσει μέσα σε μια οικογένεια χρυσοχόων ξεκίνησε να πειραματίζεται με το κόσμημα μέσα στο εργαστήριο του πατέρα της. Το 2006 αποφάσισε να ξεκινήσει τις σπουδές της στο χώρο του κοσμήματος. Σπούδασε ένα χρόνο στο Ι.Ι.Ε.Κ. Αργυροχρυσοχοϊας Mokume, στην Αθήνα και το 2010 ολοκλήρωσε το τριετές πρόγραμμα σχεδιασμού και κατασκευής σύγχρονου κοσμήματος στην σχολή Alchimia ( school of contemporary jewelry), στην Φλωρεντία της Ιταλίας. Διδάχθηκε απο αναγνωρισμένους καλλιτέχνες και καθηγητές στο χώρο του σύγχρονου κοσμήματος όπως, Peter Bauhuis, Lucia Massei, Doris Maninger, Manfred Bischoff, Ruudt Peters, Robert Smit.Από το 2012 έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σύγχρονου κοσμήματος με τους Christoph Zellweger, Charon Kransen, Jorge Manilla & Ruudt Peters.
Από το 2008 έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στο εξωτερικό αλλά και στην Ελλάδα, όπως στην “Joya” στη Βαρκελώνη, “Inhorgenta” στο Μόναχο, “Grasimesse” στη Λειψία, “Museo di storia naturale” στο Λιβόρνο, “ Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη” στην Αθήνα κ.ά. Αυτήν τη στιγμή ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Το 2011 δημιουργεί τη σχολή Άναμμα, όπου μέχρι και σήμερα διοργανώνει σεμινάρια σύγχρονου κοσμήματος και επιμελείται εκθέσεις.
-Ποια είναι η φιλοδοξία σας για το Athens Jewelry Week;
«Στόχος της διοργάνωσης είναι να παρουσιάσει στο ευρύτερο κοινό τις ιδιαιτερότητες, την ποικιλομορφία και την καλλιτεχνική διάσταση του σύγχρονου κοσμήματος στην Ελλάδα. Αποσκοπεί στην ενημέρωση και την εξοικείωση του κοινού με το κόσμημα, ως φορέσιμη ή μη φορέσιμη εκδήλωση καλλιτεχνικής/δημιουργικής έκφρασης, στην υποστήριξη των μεμονωμένων δημιουργών αλλά και των δημιουργικών ομάδων του χώρου, στη δημιουργία δικτύων και δεσμών επικοινωνίας μεταξύ όλων των ενδιαφερόμενων φορέων: καλλιτεχνών, γκαλερί, συλλεκτών, μουσείων και άλλων ιδρυμάτων που προωθούν τις τέχνες και τον πολιτισμό».
