Είναι δύσκολο στη θέα των κοσμημάτων Vasiliki να μη νιώσεις την κίνηση, τη ροή, τον διαρκή μετασχηματισμό της μορφής. Η Κική Καραγιάννη κατασκευάζει κοσμήματα με φαινομενικά αφηρημένη μορφή με την αρχαία τεχνική του χαμένου κεριού. Σύμφωνα με πηγές αυτή η τεχνική χύτευσης εντοπίζεται το 2500 π.Χ. και πιστώνεται στους Σουμέριους, ενώ άλλες αναφορές την τοποθετούν στην κλασική Ελλάδα.
Αν και δεν είναι ξεκάθαρο ποιος λαός της αρχαιότητας εξοικειώθηκε πρώτος με αυτή την πολύπλοκη τεχνική, είναι βέβαιο πως άνθισε στην περιοχή της Μεσογείου και την Εγγύς Ανατολή. Εκτός όμως από την Ελλάδα, την Αίγυπτο και τη Μεσοποταμία εντοπίζονται στην Κίνα κατά την δυναστεία των Σάνγκ, το 1700 π.Χ.
Αρχαίες τεχνικές και βιωσιμότητα
Αρχικά, δημιουργείται ένα αρχικό μοντέλο του κομματιού από κερί το οποίο καλύπτεται με ένα υλικό, συνήθως γύψο, που στερεώνει το μοντέλο και δημιουργεί ένα αρχέτυπο. Το αρχικό μοντέλο κεριού ζεσταίνεται και αφαιρείται, αφήνοντας ένα κενό μέσα στο γύψινο αρχέτυπο το οποίο γεμίζεται με λιωμένο μέταλλο. Μετά την ψύξη και σκλήρυνση του υλικού, το γύψινο αρχέτυπο αφαιρείται, αφήνοντας πίσω το τελικό κατάλληλα διαμορφωμένο και φινιρισμένο κομμάτι.
Η Κική Καραγιάννγ, δημιουργός του brand κοσμημάτων Vasiliki
Αυτή περίπου τη διαδικασία ακολουθεί η Κική Καραγιάννη για να δημιουργήσει τα κοσμήματα Vasiliki κατά παραγγελία made-to-measure , όμως με μία βασική παραλλαγή που τις επιτρέπει να δίνει αυτά τα ρευστά σχήματα στα κοσμήματά της εκμεταλλευόμενη τις σταγόνες λιωμένου κεριού. Επίσης, μαλακώνει το μέταλλο με τα χέρια ενσωματώνοντας στο τελικό προϊόν τα δαχτυλικά της αποτυπώματα.
Ένας επίσης βασικός πυλώνας των κοσμημάτων Vasiliki είναι η βιωσιμότητα καθώς η Κική προμηθεύεται μέταλλα δίκαιου εμπορίου και ηθικά ανασκαμμένους πολύτιμους λίθους, οι οποίοι είναι πλήρως ανιχνεύσιμοι και εξορύσσονται υπεύθυνα από περιοχές χωρίς συγκρούσεις.
Γνωρίστε το brand Vasiliki και τη δημιουργό τους
Πότε και πώς ιδρύθηκε το brand Vasiliki;
Γεννήθηκα στο Λονδίνο και αφού αποφοίτησα από το Πανεπιστήμιο Goldsmiths με πτυχίο Καλών Τεχνών και Ιστορίας της Τέχνης, ήθελα μια αλλαγή. Αυτό υλοποιήθηκε ως αλλαγή τόπου και μέσου. Μετακόμισα στην Αθήνα σχεδόν διαισθητικά, ίσως εμπνευσμένη από τον απόηχο των παιδικών αναμνήσεων της μητέρας μου και τα λόγια των Καβάφη και Σεφέρη, που διάβαζα εκείνη την εποχή. Απογοητευμένη ίσως, όπως οι περισσότεροι εικοσάρηδες ήθελα να δημιουργήσω κάτι ουσιαστικό, κάτι στέρεο, και επέλεξα το κόσμημα. Χωρίς κλασική εκπαίδευση, βρήκα μέντορες στην Αθήνα, που μοιράστηκαν το χρόνο τους & την εμπειρία τους μαζί μου. Εξακολουθώ να αισθάνομαι ταπεινή για το άνοιγμα και την προθυμία τους να εξερευνήσουν τις συχνά αρκετά παράξενες ιδέες μου και τα "τι θα γινόταν αν". Αυτό αποτέλεσε το θεμέλιο για το Vasiliki.
Αν θα έπρεπε να περιγράψεις το DNA του brand Vasiliki με τρεις λέξεις ποιες θα ήταν αυτές;
Φανταστική και λαμπερή. Αλλά στον πυρήνα της υπάρχει επίσης μια σταθερότητα - τόσο στο φυσικό βάρος των υλικών όσο και στην ποιότητα της κατασκευής τους.
Μπορείς να μας περιγράψεις το πώς οραματίζεσαι την κάθε συλλογή και εν τέλει τη δημιουργείς;
Δίνω σε κάθε ένα από τα κομμάτια μου μια ταυτότητα, η οποία επηρεάζει την ενέργειά του και τη μορφή του. Αυτά είναι εμπνευσμένα κυρίως από οντότητες που μεταμορφώνονται, οι οποίες απαντώνται σε ιστορίες: από αρχαίες μυθολογίες, επιστημονική φαντασία, μέχρι φυσικούς οργανισμούς. Η ιδέα της μεταμόρφωσης αντικατοπτρίζεται στη διαδικασία που χρησιμοποιώ, την τεχνική του χαμένου κεριού, που είναι μια αρχαία διαδικασία χύτευσης λιωμένου κεριού όπου οι ρευστές σταγόνες μπορούν να στερεοποιηθούν σε ασύμμετρα μοναδικά φορέσιμα κομμάτια.
Φωτογραφία: William Waterworth
Ποιες είναι οι προκλήσεις με τις οποίες έρχεται αντιμέτωπος ένας νέος σχεδιαστής στην Ελλάδα και ποια είναι τα προνόμια που απολαμβάνει;
Θα εστιάσω στο προνόμιο το οποίο είναι ότι η Αθήνα είναι μια σφιχτοδεμένη, υποστηρικτική και προσιτή πόλη. Και ότι υπάρχει ακόμα μια κουλτούρα τεχνιτών εδώ, η παραγωγή μου είναι σούπερ τοπική, ως επί το πλείστον σε κοντινή απόσταση με τα πόδια από το στούντιό μου. Ελπίζω πραγματικά ότι αυτοί οι τεχνίτες θα συνεχίσουν να υποστηρίζονται και να προωθούνται, καθώς αυτό είναι κάτι πολύ ιδιαίτερο και εύθραυστο.
Ποια είναι η σχέση σου με τη μόδα;
Η μόδα είναι φαντασία, είναι μια περφόρμανς και είναι ένα μέσο για να εκφράζεσαι.
Τι είναι για σένα το προσωπικό στιλ;
Είμαι αρκετά υπέρ της πρακτικότητας, της λειτουργικότητας φορώ πολλά ρούχα εργασίας, αλλά στα κοσμήματα είναι εκεί που αρχίζω να γίνομαι πολύ παιχνιδιάρα.
Υπάρχει κάτι ή κάποιος που να μην έχει σχέση με τον τομέα της μόδας, αλλά να αποτελεί από τις μεγαλύτερες επιρροές σου;
Ιστορίες, μυθοπλασίες, μυθολογίες.
Ποιον διάσημο σχεδιαστή (είτε εν ζωή, είτε όχι) θα προσκαλούσες σε δείπνο και πού θα τον πήγαινες στην πόλη σου;
Στο μαγαζί με τα μπιλιάρδα στο τέλος του δρόμου μου με τη Vivian Westwood.
Θα μπορούσες να ξεχωρίσεις ένα look ενός ειδώλου της ποπ κουλτούρας με κοσμήματα που θεωρείς ότι είναι το καλύτερο όλων των εποχών;
Ο μουσικός Xtos με κοσμήματα Vasiliki.
Βιωσιμότητα, υπερκατανάλωση, γρήγορα trends. Δημιουργία, νέα ταλέντα, τεχνολογία στην υπηρεσία της μόδας. Τελικά, το μέλλον της βιομηχανίας είναι αισιόδοξο ή απαισιόδοξο;
Πιστεύω ότι ζούμε σε συγκλονιστικούς καιρούς, τα σώματά μας δεν έχουν ακόμη προσαρμοστεί στην ταχύτητα των πραγμάτων. Υπάρχει ένας κατακλυσμός διαφήμισης, μια διέγερση επιθυμιών, η οποία περιλαμβάνει πολλές πλάνες όπως το greenwashing. Οπότε, νομίζω ότι είναι σημαντικό ως άτομα να εστιάζουμε στον εαυτό μας και στις αξίες μας και να είμαστε υπεύθυνοι, να κάνουμε την έρευνά μας ώστε να είμαστε σε θέση να τις διακρίνουμε. Υπάρχουν πολλοί εμπνευσμένοι άνθρωποι και brands γύρω μου που βλέπω να το κάνουν αυτό. Έτσι, θα έλεγα ότι υπάρχει μια δύναμη στον εαυτό, μια θετικότητα, για τα πράγματα που έρχονται.
Πού μπορούμε να βρούμε τα Vasiliki;
Online στο www.vasiliki.studio, κατόπιν ραντεβού στο στούντιό μου στην Αθήνα και στα εξής καταστήματα: Mouki Mou, Αθήνα, Indigo, Αθήνα, Ταξίδι, Τήνος, SSense, Online, Store X, στο Ηνωμένο Βασίλειο και στο Βερολίνο, Caramel, Λονδίνο, Set & Sekt, Ελβετία, Bureau 213, Ταϊβάν.
