Στις τσάντες Amphora Collection η σύγχρονη ζωή συναντιέται με την ελληνική αρχαιότητα μέσα από την εξαιρετική τεχνοτροπία, δημιουργώντας μια συνέχεια ανάμεσα στο ελληνικό κεραμικό αγγείο και την τσάντα. Η Ζήνα Αμπαριώτη δημιουργός του brand Amphora Collection βρήκε τη σύνδεση ανάμεσα στη χρηστικότητα των δύο αντικειμένων και στη συγκίνηση που προκαλεί το γλυπτό.
Όταν το αρχαίο ελληνικό αγγείο γίνεται τσάντα
Η Ζήνα σπούδασε σχέδιο μόδας στο Rhode Island School of Design στην Αμερική με έμφαση στην αντρική μόδα και εργάστηκε στον τομέα των αξεσουάρ για γυναίκες και άνδρες, δουλεύοντας πάνω στην επεξεργασία των πρώτων υλών και την δημιουργία τελικών προϊόντων. Αργότερα, αφού ανέλαβε την ευθύνη για όλα τα αξεσουάρ γυναικείας μόδας του Polo Women’s για τον οίκο Ralph Lauren, είχε την ευκαιρία να αποκτήσει εμπειρία στον σχεδιαστικό, αλλά και στο εμπορικό κομμάτι, δημιουργίας μιας συλλογής. Στη συνέχεια, αποφάσισε να επιστρέψει στην Ελλάδα και να εντείνει την προσπάθειά της για τη δημιουργία του δικού της brand.
H Δημιουργός και Σχεδιάστρια του Brand Amphora Collection Ζήνα Αμπαριώτη
Έτσι, από την ιδέα της συνένωσης δύο μορφών τέχνης, της γλυπτικής και της μόδας, για τη δημιουργία σύγχρονων φορέσιμων αντικειμένων δημιουργήθηκε το brand Amphora Collection. Με την καλλιτεχνική τους προσέγγιση, τα υλικά επιλέγονται προσεκτικά και δουλεύονται σαν τρισδιάστατα αντικείμενα τέχνης, αγκαλιάζοντας τις ιδιότητες, τις υφές και τις τεχνικές ικανότητες κάθε υλικού.
Η Ζήνα φιλοδοξεί ότι με το Amphora Collection συνεισφέρει στη διατήρηση της πολιτιστικής κληρονομιάς της Ελλάδας εκσυγχρονίζοντας τις βασικές μορφές της σε σύγχρονα αντικείμενα. Όλα τα κομμάτια παράγονται στην Ελλάδα, από Έλληνες τεχνίτες - πιο συγκεκριμένα, από μικρές οικογενειακές επιχειρήσεις για να στηρίζονται οι εγχώριοι κατασκευαστές - σε μικρή κλίμακα και δίνεται μεγάλη έμφαση στην αποφυγή περιττών αποβλήτων και την ελαχιστοποίηση του αποτυπώματος άνθρακα.
Γνωρίστε το Amphora Collection και τη δημιουργό τους
Πότε και πώς ιδρύθηκε το Amphora Collection;
To Amphora Collection άρχισε το 2019 ως ένα side project παράλληλα με τη δουλειά μου στη Νέα Υόρκη. Αλλά η απόφαση να ασχοληθώ αποκλειστικά με αυτό πάρθηκε δυο χρόνια μετά όταν αποφάσισα να γυρίσω στην Ελλάδα και να ψάξω για καινούργιους παραγωγούς.
Αν θα έπρεπε να περιγράψεις το DNA του brand με τρεις λέξεις ποιες θα ήταν αυτές;
Pure, Sculptural, Sophisticated.
Μπορείς να μας περιγράψεις το πώς οραματίζεσαι την εκάστοτε συλλογή και εν τέλει τη δημιουργείς;
Η ιδέες βασίζονται πιο πολύ στην έμπνευση μου από την καθημερινότητα, τα υλικά τα οποία βρίσκω. Τα πράγματα που αγγίζω. Σχεδιάζω πρώτα στο χαρτί, και αργότερα σιγά σιγά χτίζω μια συλλογή διαλέγοντας τα τελικά σχεδία. Δίνω μεγάλη σημασία στις υφές, τα χρώματα, τα αρχικά υλικά και πως αυτά μπορούν να πάρουν μορφή.
Ποιες είναι οι προκλήσεις με τις οποίες έρχεται αντιμέτωπος ένας νέος σχεδιαστής στην Ελλάδα και ποια είναι τα προνόμια που απολαμβάνει;
Η Ελλάδα για μένα αποτελεί μια πηγή έμπνευσης. Έχει κάτι που δύσκολα βρίσκεις αλλού. Ωστόσο, έχει και τις δυσκολίες της. Δεν είναι εύκολο να ξεκινήσεις ένα δικό σου brand στην Ελλάδα. Το οικοσύστημα ακόμα αναπτύσσεται, Είσαι ακόμα μακριά από τα μεγαλύτερα κέντρα της μόδας αλλά πιστεύω ότι αυτό στα σταδιακά αλλάζει και αποκτά σιγά σιγά και η Ελλάδα μια ξεχωριστεί δύναμη.
Ποια είναι η σχέση σου με τη μόδα;
Από μικρή μου άρεσε να παρακολουθώ τη μόδα, χωρίς όμως να την ενστερνίζομαι πάντα.
Τι είναι για σένα το προσωπικό στιλ;
Το προσωπικό στυλ είναι ένας όμορφος τρόπος να μπορέσεις να γνωρίσεις και να καταλάβεις έναν άνθρωπό. Μου αρέσει πολύ να παρατηρώ τους ανθρώπους και να βλέπω τι και πως φοράνε κάτι.
Υπάρχει κάτι ή κάποιος που να μην έχει σχέση με τον τομέα της μόδας, αλλά να αποτελεί από τις μεγαλύτερες επιρροές σου;
Ο κόσμος γύρω μου αλλά και η τέχνες γύρω μου. Η γλυπτική, η αρχιτεκτονική, η μουσική. Η καλλιτέχνες είναι για μένα ένα από τα μεγαλύτερα σημεία έμπνευσης. Μου αρέσει πολύ να κοιτάω σε άλλες μορφές τέχνης και να μεταφέρω κάποια από τα στοιχεία που με εμπνέουν στο χώρο της μόδας.
Ποιον διάσημο σχεδιαστή (είτε εν ζωή, είτε όχι) θα προσκαλούσες σε δείπνο και πού θα τον πήγαινες στην πόλη σου;
Paco Rabanne – Σε κάποιο ήσυχο καφέ στο Κουκάκι μετά από μια βόλτα στο θησείο να ακούσω την ιστορία του, την έμπνευσή του, την πορεία του στο να φτιάξει κάποια από τα πιο iconic ρούχα του.
Θα μπορούσες να ξεχωρίσεις ένα look ενός ειδώλου της ποπ κουλτούρας με τσάντα που θεωρείς ότι είναι το καλύτερο όλων των εποχών;
Sarah Jessica Parker και Fendi Baguette σε σκηνή από το Sex and the city.
Βιωσιμότητα, υπερκατανάλωση, γρήγορα trends. Δημιουργία, νέα ταλέντα, τεχνολογία στην υπηρεσία του ενδύματος. Τελικά, το μέλλον της παγκόσμιας βιομηχανίας μόδας είναι αισιόδοξο ή απαισιόδοξο;
Πιστεύω ότι για να μπορέσει η βιομηχανία της μόδα να έχει μια αισιόδοξη πορεία πρέπει πρώτα εμείς ως άνθρωποι να μάθουμε να αγοράζουμε και να ζούμε πιο σωστά. Όσο υπάρχει ζήτηση δυστυχώς θα υπάρχει και υπερκατανάλωση. Η προσπάθεια πρέπει να έρχεται από όλους μας. Δεν πιστεύω ότι πρέπει να επικεντρωνόμαστε στο να λύσουμε το πρόβλημα του υπερκαταναλωτισμού με το να παρέχουμε καινούργια "sustainable" υλικά αλλά με το να χρησιμοποιούμε είτε αυτό που φτιάχνουμε είτε αυτά τα οποία ήδη έχουμε με σωστό τρόπο και μέτρο.
Πού μπορούμε να βρούμε τα Amphora Collection;
Μπορείτε να βρείτε τα προϊόντα μας online στο www.amphoracollection.com ή σε συγκεκριμένα καταστήματα με τα οποία συνεργαζόμαστε. Την λίστα καταστημάτων μπορείτε να βρείτε επίσης στο website μας στο "Retailers" section . Όποιος θέλει μπορεί επίσης να ακολουθήσει το brand και στα social media ώστε να ενημερώνετε για upcoming pop-up events. Πέρυσι κάναμε δύο Pop-up. Ένα στη Κηφισιά σε συνεργασία με το The Pop-up project και αργότερα στο Παρίσι σε συνεργασία με την ομάδα LeSpot.
