Σε καλειδοσκόπιο Τέχνης μετατρέπεται η Αθήνα αυτό το καλοκαίρι φιλοξενώντας εκθέσεις σπουδαίων καλλιτεχνών καθιστώντας την πόλη ιδανική για city break.
Καλλιτέχνες κλασικοί, διάσημοι, ανατρεπτικοί, καλλιτέχνες που άνοιξαν δρόμους με το έργο τους μας δίνουν την ευκαιρία να διευρύνουμε τους ορίζοντές μας ακόμα και εν μέσω θέρους.
-Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης: "Cindy Sherman at Cycladic: Πρώιμα έργα"(30 Μαϊου – 4 Νοεμβρίου 2024)
Η Cindy Sherman είναι ένας χαμαιλέοντας που δεν δίστασε να τσαλακώσει τον εαυτό της με κάθε πιθανό τρόπο, προκειμένου να περάσει το μήνυμά της. Η εικαστικός συνδύασε την τέχνη της φωτογραφίας με την περφόρμανς βάζοντας στο επίκεντρο τον εαυτό της. Κάθε φορά η Sherman μεταμορφώνεται πλήρως χρησιμοποιώντας κάθε είδους props προκειμένου να υποδυθεί στερεοτυπικούς ρόλους γυναικών, έτσι όπως ορίζονται από τα μίντια και την πατριαρχία.
Τώρα, έχουμε την ευκαιρία να τη γνωρίσουμε μέσα από τα πρώιμα έργα της στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης: "Πρόκειται για την πρώτη μουσειακή έκθεση με φωτογραφικά έργα της Cindy Sherman στην Ελλάδα, στην οποία παρουσιάζονται έργα-ορόσημα από την πρώιμη σειρά φωτογραφιών Untitled Film Stills (1977-1980), καθώς και από τις σειρές Rear Screen Projections (1980), Centerfolds (1981) και Color Studies (1981-1982).
Η καλλιτεχνική πρακτική της Cindy Sherman που κινείται ανάμεσα στη φωτογραφία και την περφόρμανς την καθιέρωσε ως πρωτοπόρο του μέσου, στα τέλη της δεκαετίας του 1970. Η καλλιτέχνιδα δουλεύει μόνη της στο στούντιο, αναλαμβάνοντας η ίδια τον ρόλο της μακιγιέζ, της κομμώτριας, της στυλίστριας και της σκηνοθέτιδας καθώς μεταμορφώνεται σε διάφορους επινοημένους χαρακτήρες που απαθανατίζει στις φωτογραφίες της. Αντλώντας έμπνευση από την αναπαραγωγή γυναικείων εικόνων και στερεοτύπων από την τηλεόραση, τον κινηματογράφο και τις διαφημίσεις, όπως η μοιραία γυναίκα, τα κορίτσια καριέρας, η νοικοκυρά, τα έργα της Sherman ασκούν κριτική στους παραδοσιακούς ρόλους και την ταυτότητα των φύλων" διαβάζουμε στην ανακοίνωση του Μουσείου.
"Καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης Cindy Sherman at Cycladic: Πρώιμα έργα θα προβάλλεται εικοσάλεπτο απόσπασμα για τη Cindy Sherman από την ταινία με τίτλο Transformation, μια παραγωγή του Art21 του 2009. Πρόκειται για μια ανασκόπηση επιλεγμένων έργων της Sherman και της δημιουργικής διαδικασίας που ακολουθεί για περισσότερα από σαράντα χρόνια.
Η παρουσίαση των έργων της Cindy Sherman κάτω από την ίδια στέγη με τη διάσημη Συλλογή Κυκλαδικής Τέχνης του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, μια από τις πληρέστερες ιδιωτικές συλλογές παγκοσμίως, δημιουργεί συσχετισμούς με τα φημισμένα γυναικεία ειδώλια από μάρμαρο της 3ης χιλιετίας π.Χ. που κυριαρχούν στην Κυκλαδική Τέχνη και έχουν επηρεάσει το έργο πολλών καλλιτεχνών του 20ού και 21ου αιώνα. Σύμφωνα με τους μελετητές, τα ειδώλια αυτά θεωρείται ότι αναπαριστούν τη Μεγάλη Μητέρα-Θεά της γονιμότητας και της αναγέννησης, τη Θεά η οποία, στην πάροδο των χρόνων θα αλλάξει μορφές, όπως και οι γυναίκες, υιοθετώντας διαφορετικούς και πολλαπλούς ρόλους. Ρόλους που έχουν διαφοροποιηθεί και επαναπροσδιοριστεί, ρόλους που έχουν αποτελέσει αντικείμενο διεκδικήσεων και έχουν προκαλέσει συγκρούσεις, αλλά που πάντα παραμένουν θεμελιώδεις για τη θέση τη γυναίκας στις κοινωνίες κάθε εποχής".
-Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς 138)- "Poor Things: Τα Κοστούμια" (12/06/2024 - 29/09/2024)
Η Μπέλα Μπάξτερ (την οποία ενσάρκωσε ιδανικά η Έμα Στόουν) έγινε ένα μεταμοντέρνο φεμινιστικό πρότυπο. Μία γυναίκα που μεγαλώνει μες στο σώμα της μητέρας της διεκδικώντας τον χώρο της σε έναν ανδροκρατούμενο κόσμο. Το ταξίδι ανακάλυψης του εαυτού της θα την οδηγήσει στην ενηλικίωση και στη χειραφέτησή της. Αυτό ήταν και το μεγάλο στοίχημα της ενδυματολόγου Holly Waddington: να δείξει τη διαδρομή της από τα πρώτα παιδικά της βήματα ως την ενηλικίωσή της. Η προσέγγιση της Waddington της εξασφάλισε φέτος το Όσκαρ για το έργο της και επηρέασε παράλληλα οίκους Μόδας, αφού είδαμε στις πασαρέλες φουσκωτά ή περίεργα μανίκια "α λα Μπέλα".
Με την ευγενική παραχώρηση του Μουσείου Μπενάκη
Τώρα, το Μουσείο Μπενάκη παίρνει τη σκυτάλη από το Barbican Centre του Λονδίνου και φιλοξενεί δώδεκα από τα πρωτότυπα χειροποίητα κοστούμια της βραβευμένης με Oscar και βραβείο BAFTA ενδυματολόγου. Πρόκειται για κοστούμια που φορέθηκαν από τους Emma Stone (Bella Baxter), Willem Dafoe (Godwin Baxter), Mark Ruffalo (Duncan Wedderburn), Ramy Youssef (Max McCandles), Vicki Pepperdine (Mrs Prim), Kathryn Hunter (Swiney) και Jerrod Carmichael (Harry Astley).
-Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή: Henri Cartier-Bresson (03.07 - 27.10.2024)
Φέτος το καλοκαίρι, το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή με τη συμβολή του Ιδρύματος Henri Cartier-Bresson θα αποτίσει φόρο τιμής στο μοναδικό ζευγάρι καλλιτεχνών Henri Cartier-Bresson (1908-2004) και Martine Franck (1938-2012), με ένα διπλό φωτογραφικό αφιέρωμα που θα παρουσιάζεται παράλληλα και στα δυο του μουσεία, στην Αθήνα και στην Άνδρο, από τις 3 Ιουλίου έως τις 27 Οκτωβρίου 2024.
Το Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή στην Αθήνα θα παρουσιάσει ένα μεγάλο αφιέρωμα στον Cartier-Bresson, το οποίο θα αποτελείται από δύο ξεχωριστές ενότητες.
α. Henri Cartier-Bresson – Images à la sauvette (The Decisive Moment): Στην πρώτη ενότητα θα παρουσιαστούν οι 74 φωτογραφίες που απαρτίζουν το λεύκωμα Images à la sauvette (The Decisive Moment), το οποίο εκδόθηκε με πρωτοβουλία του Tériade (Στρατή Ελευθεριάδη) και με τη βοήθεια του Matisse από τους εκδότες Simon & Schuster. Το μοναδικό αυτό λεύκωμα δημοσιεύτηκε το 1952 και οι φωτογραφίες του ταξιδεύουν το κοινό σε διαφορετικές γωνιές του κόσμου όπως η Γαλλία, η Ίταλία, η Ίσπανία, το Ηνωμένο Βασίλειο, η Γερμανία, οι Ηνωμένες Πολιτείες, το Μεξικό, το Μαρόκο, η Αίγυπτος, η Ίνδία, το Πακιστάν, η Βιρμανία, η Ίνδονησία και η Κίνα. Έχει χαρακτηριστεί από τον Robert Capa ως "Βίβλος για φωτογράφους" και παραμένει ακόμα και σήμερα η πιο διάσημη αναφορά στο έργο του Cartier-Bresson.
© Fondation Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
β. Henri Cartier-Bresson – Ελλάδα: Στην δεύτερη ενότητα, για πρώτη φορά συγκεντρώνονται και παρουσιάζονται οι φωτογραφίες που τράβηξε ο Cartier-Bresson στην Ελλάδα κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του το 1937, το 1953 και το 1961. Μέσα από τις φωτογραφίες ο επισκέπτης ταξιδεύει στην Αθήνα, στις Κυκλάδες, στους σημαντικότερους ελληνικούς αρχαιολογικούς χώρους, καθώς και στις πιο απόμακρες πλευρές της Πελοποννήσου, της Θεσσαλίας και της Ηπείρου των δεκαετιών του ’30, του ’50 και του ‘60. Περίπου το 80% της έκθεσης θα αποτελείται από έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά παγκοσμίως, τα οποία θα πλαισιώνονται με πλούσιο και ανέκδοτο αρχειακό υλικό όπως επιστολές, contact sheets κ.ά.
Ο Henri Cartier-Bresson και η σύζυγός του Martine Franck ήταν αγαπημένοι φίλοι του Βασίλη και της Ελίζας Γουλανδρή. Ο Cartier-Bresson ήταν ο πρώτος που εγκαινίασε τη νέα πτέρυγα του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή στην Άνδρο το 1987, εκθέτοντας 150 φωτογραφίες που επέλεξε ο ίδιος. Στην Franck οφείλουμε ένα από τα ωραιότερα πορτραίτα της Ελίζας Γουλανδρή, φωτογραφημένο στο Γκστάαντ το 1999, μόλις έναν χρόνο πριν από τον θάνατό της. Μέσα από τον φωτογραφικό φακό και την ιδιαίτερη τεχνική τους, οι δύο καλλιτέχνες άφησαν ο καθένας το δικό τους ανεξίτηλο αποτύπωμα στην τέχνη.
Οι εκθέσεις είναι υπό την αιγίδα του Γαλλικού Υπουργείου Πολιτισμού.
-Ο φαντασμαγορικός Martin Parr και το pop- up κατάστημα- έκθεση
Το Hyper Hypo εγκαινιάζει το Martin Parr Souvenir Shop, ένα project που επιμελείται η Motherland Productions. Ο Martin Parr, ο παγκοσμίου φήμης φωτογράφος του πρακτορείου Magnum, χρονογράφος παράδοξης ομορφιάς στην καθημερινότητα, θα βρίσκεται για ένα μοναδικό απόγευμα στην Αθήνα στις 18/6 (6-9 μ.μ.), στο Hyper Hypo, για να εγκαινιάσει ένα καλοκαιρινό, θεματικό pop-up κατάστημα/έκθεση και να υπογράψει αντίτυπα του νέου του βιβλίου "Fashion Faux Parr", καθώς και άλλες επιλεγμένες εκδόσεις από την πλούσια καριέρα του.
Εμπνευσμένο από τον πολύχρωμο κόσμο των φωτογραφιών του Parr, το υπόγειο project space του Hyper Hypo θα μετατραπεί σε ένα παραλιακό εποχιακό κατάστημα σουβενίρ. Θα διαθέτει σειρά καλοκαιρινών προϊόντων με φωτογραφίες του Martin Parr τυπωμένες πάνω σε t-shirts, τσάντες θαλάσσης και πετσέτες παραλίας, όλα επιμελημένα από την Motherland, κατασκευασμένα στην Ελλάδα, και τα οποία θα πωλούνται αποκλειστικά στο Hyper Hypo. Στον χώρο θα εκτεθούν επίσης πρωτότυπα έργα του θρυλικού φωτογράφου. Το Martin Parr Souvenir Shop θα παραμείνει ανοιχτό όλο το καλοκαίρι, μέχρι τις 31 Αυγούστου.
"Fashion Faux Parr"
Το τελευταίο βιβλίο του Martin Parr, "Fashion Faux Parr" εκδόθηκε από την Phaidon αυτή την άνοιξη. Είναι το πρώτο βιβλίο που είναι αφιερωμένο στις τρεις τελευταίες δεκαετίες της εκδοτικής, εμπορικής και διαφημιστικής φωτογραφίας μόδας του Parr, με εκκεντρικά concept που φωτογραφήθηκαν σε όλο τον κόσμο. Στο βιβλίο αυτό πανάκριβα αξεσουάρ κορυφαίων οίκων μόδας τοποθετούνται σε δίσκους φθηνών σουβενίρ σε μια αγορά της Σενεγάλης, ή πάνω στα ηλιοκαμένα σώματα ηλικιωμένων ή, ακόμα χειρότερα, κινδυνεύουν να πατηθούν από πατούσες σκύλων. Σε κανονικές συνθήκες, τα αντικείμενα αυτά θα κρέμονταν υπέροχα από τους κοκαλιάρικους ώμους ασυνήθιστα όμορφων νεαρών υπάρξεων.
"Ο όρος που χρησιμοποιεί ο Parr για τη σαρωτική δύναμη των εμπορικών εικόνων είναι "προπαγάνδα". Αντιπαραθέτει αυτή την προπαγάνδα με τα δικά του όπλα: την κριτική, την αποπλάνηση και το χιούμορ. Ως αποτέλεσμα, οι φωτογραφίες του είναι πρωτότυπες και διασκεδαστικές, προσιτές και κατανοητές. Αλλά ταυτόχρονα μας αποκαλύπτουν με έναν διαπεραστικό τρόπο πώς ζούμε, πώς παρουσιάζουμε τον εαυτό μας στους άλλους και το τι πραγματικά θαυμάζουμε. Η αναψυχή, η κατανάλωση και η επικοινωνία είναι έννοιες που ερευνά εδώ και αρκετές δεκαετίες ο Βρετανός φωτογράφος στα ταξίδια του σε όλο τον πλανήτη. Κατά τη διάρκεια αυτής της διαδικασίας, εξετάζει εθνικά χαρακτηριστικά και διεθνή φαινόμενα για να διαπιστώσει πόσο έγκυρα είναι ως σύμβολα που θα βοηθήσουν τις μελλοντικές γενιές να κατανοήσουν τις πολιτιστικές μας ιδιαιτερότητες. Ο Parr μας επιτρέπει να δούμε πράγματα που μας φαινόταν οικεία με έναν εντελώς νέο τρόπο. Με αυτόν τον τρόπο δημιουργεί τη δική του απεικόνιση της κοινωνίας, και μας προκαλεί στο να συνδυάσουμε την ανάλυση των ορατών σημείων της παγκοσμιοποίησης με ασυνήθιστες οπτικές εμπειρίες. Στις φωτογραφίες του, ο Parr αντιπαραθέτει ετερόκλιτες εικόνες χωρίς να επιλύει τις αντιφάσεις. Οι ιδιαιτερότητες γίνονται αποδεκτές και οι εκκεντρισμοί τιμούνται.
Τα θέματα που επιλέγει ο Parr και η αμίμητη διαχείρισή τους, τον αναδεικνύουν ως έναν φωτογράφο του οποίου το έργο περιλαμβάνει εκτενείς θεματικές εννότητες. Μέρος της ασυνήθιστης τεχνικής του είναι να παρουσιάζει και να δημοσιεύει τις ίδιες φωτογραφίες στο πλαίσιο της καλλιτεχνικής φωτογραφίας, σε εκθέσεις και σε καλλιτεχνικά βιβλία, καθώς και στους συναφείς τομείς της διαφήμισης και της δημοσιογραφίας. Με αυτόν τον τρόπο, υπερβαίνει τον παραδοσιακό διαχωρισμό των διαφόρων τύπων φωτογραφίας. Χάρη σε αυτήν την προσέγγιση, καθώς και το στυλ και την επιλογή των θεμάτων του, έχει εδώ και καιρό αποτελέσει πρότυπο για τη νεότερη γενιά φωτογράφων" λέει ο Thomas Weski.
-Οι Motherland Productions είναι δημιουργικό στούντιο παραγωγής με έδρα την Αθήνα, το οποίο προσφέρει ολοκληρωμένες λύσεις για έργα κάθε κλίμακας. Ειδικεύεται στη διαμόρφωση εννοιών και αφηγήσεων που μαγνητίζουν και εμπνέουν. Όντας αδελφή εταιρεία του πρακτορείου DMB, αντλεί έμπνευση από τους καταξιωμένους καλλιτέχνες του, υλοποιώντας μοναδικά και αποκλειστικά έργα στην Ελλάδα.
-Το Hyper Hypo είναι ένα ανεξάρτητο βιβλιοπωλείο και εκδοτικός οίκος, που ιδρύθηκε το 2021 και έχει έδρα στην Αθήνα. Ειδικεύεται στις εκδόσεις για την τέχνη, τη φωτογραφία, το design, την αρχιτεκτονική, τη μόδα και ευρύτερα όλο το φάσμα της σύγχρονης οπτικής κουλτούρας.
-ΕΜΣΤ: Κι αν οι γυναίκες κυβερνούσαν τον κόσμο- Μέρος 4ο
Με επτά νέες εκθέσεις θα κλείσει το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης το μεγάλο αφιέρωμά του στη συμβολή των γυναικών στη σύγχρονη Τέχνη με τον τίτλο "Κι αν οι γυναίκες κυβερνούσαν τον κόσμο".
Πρόκειται για τις εξής εκθέσεις:
● ατομική έκθεση της γνωστής Ιρανής ζωγράφου Tala Madani, η πρώτη σε ευρωπαϊκό μουσείο μετά από δέκα και πλέον χρόνια,
● μια νέα εγκατάσταση της Εύας Στεφανή, ειδική παραγγελία του Μουσείου
● την πρώτη παρουσίαση στην Ελλάδα της σημαντικής Βρετανίδας γλύπτριας Phyllida Barlow, σε συνεργασία με το ΝΕΟΝ και την Συλλογή Δ.Δασκαλόπουλου
● ατομικές παρουσιάσεις έργων της Bouchra Khalili και της Susan Meiselas
● πρώτη παρουσίαση μιας σειράς άγνωστων σχεδίων της Ελένης Πίταρη-Παγκάλου
Στο πλαίσιο αυτού του κύκλου, το ΕΜΣΤ εγκαινιάζει επίσης ένα νέο πρόγραμμα, το SPOTLIGHT, που θα αναδεικνύει σε μεγαλύτερο βάθος την πρακτική ενός καλλιτέχνη της συλλογής του, ξεκινώντας με το έργο της Bertille Bak.
Με το άνοιγμα του 4ου μέρους του κύκλου εκθέσεων το ΕΜΣΤ θα έχει παρουσιάσει συνολικά 18 ατομικές εκθέσεις, εγκαταστάσεις και έργα, αναδεικνύοντας το έργο 40 καλλιτέχνιδων, διαφορετικών ηλικιών και προελεύσεων, αποτυπώνοντας με την πληθυντικότητα των φωνών τους τον διαθεματικό φεμινισμό και την ποικιλία των γυναικείων εμπειριών και ταυτοτήτων, ανάλογα με τη φυλή και την τάξη.
Τα εγκαίνια του τέταρτου μέρους αποτελούν ορόσημο καθώς αντιπροσωπεύουν τη στιγμή που το EMΣT καταλαμβάνεται εξ ολοκλήρου από γυναίκες καλλιτέχνιδες – κάτι που συμβαίνει για πρώτη φορά σε δημόσιο μουσείο διεθνώς. Από τον Δεκέμβριο του 2023 έως τον Νοέμβριο του 2024, το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) παρουσιάζει –σε τέσσερα μέρη– έναν κύκλο εκθέσεων αποκλειστικά αφιερωμένων στο καλλιτεχνικό έργο γυναικών ή καλλιτεχνών που αυτοπροσδιορίζονται ως θηλυκότητες, υπό τον ευρύτερο τίτλο-ομπρέλα Κι αν οι γυναίκες κυβερνούσαν τον κόσμο; (What if Women Ruled the World?) εμπνευσμένο από το ομώνυμο έργο σε νέον της Yael Bartana (2017), που παρουσιάζεται στη Βόρεια και τη Νότια πρόσοψη του κτιρίου του ΕΜΣΤ, και είναι εμφανές στην άνοδο και την κάθοδο της Λεωφ. Συγγρού.
Ο θεματικός αυτός κύκλος, πρωτοβουλία της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του ΕΜΣΤ Κατερίνας Γρέγου, βασίζεται σε ένα συχνά επαναλαμβανόμενο υποθετικό ερώτημα: τι θα συνέβαινε αν η διακυβέρνηση του κόσμου είχε θηλυκά χαρακτηριστικά; Θα υπήρχε λιγότερη βία; Θα παρατηρούσαμε περισσότερη δικαιοσύνη στη διακυβέρνηση; Θα σήμαινε αυτό το τέλος των πολέμων και των ένοπλων συγκρούσεων και αδιεξόδων; Θα ήταν τα ανθρώπινα δικαιώματα σε καλύτερη μοίρα; Θα ήταν η οικονομική πολιτική πιο δίκαιη και με μεγαλύτερη μέριμνα για το περιβάλλον και τον κόσμο πέραν των ανθρώπων; Θα βλέπαμε περισσότερες συζητήσεις και συμβιβασμούς; Και, εντέλει, θα βιώναμε περισσότερη στοργή και ενσυναίσθηση στον κόσμο; Ή θα υπήρχε η ίδια εμμονή με το κέρδος, ανεξάρτητα από το ανθρώπινο και περιβαλλοντικό κόστος, και ο ίδιος εγωιστικός ανθρωποκεντρισμός που μας έχει οδηγήσει στα σημερινά αδιέξοδα;
Σε μια εποχή που χαρακτηρίζεται από την πολιτική πόλωση και τις αυξημένες γεωπολιτικές εντάσεις, μοιάζει να είναι η κατάλληλη στιγμή να φανταστούμε τον κόσμο μας διαφορετικά. Τέλος, το σύνολο των εκθέσεων στοχεύει στην αποκατάσταση ανισοτήτων μέσα στην ίδια την κυρίαρχη ιστορία της τέχνης, που για χρόνια περιθωριοποίησε ή κατέστησε αόρατες τόσες γυναίκες δημιουργούς, πόσο μάλλον σε μια χώρα όπως η Ελλάδα, όπου, έως τώρα, δεν υπήρξε οργανωμένο φεμινιστικό κίνημα στα εικαστικά.
Ακολουθήστε το Womantoc στο Instagram
