Θυμάστε άραγε την εμφάνιση της Björk στα Όσκαρ του 2001; Τότε που φόρεσε έναν... κύκνο - βραδινή τουαλέτα; Η το outfit του Χάρι Στάιλς στο βίντεο κλιπ "Golden" με την υπογραφή του Steven Stokey Daley που ήταν τότε μόλις 24 χρονών;
Αυτά είναι μόλις κάποια από τα highlights της νέας έκθεσης που παρουσιάζει τώρα το Desgin Museum του Λονδίνου, μια φαντασμαγορική γιορτή δημιουργικότητας που τιμά όλα τα ταλέντα που αναδύθηκαν τα τελευταία 30 χρόνια στον χώρο της Μόδας. Σχεδιαστές που ήρθαν εδώ αναζητώντας ένα ξέφρενα ελεύθερο πεδίο έκφρασης που μόνο το Λονδίνο μπορούσε να τούς εξασφαλίσει. Κι αυτό δεν ήταν κάτι δεδομένο πριν 30 χρόνια, όταν ξεκινούσε ο Alexander McQueen, ο δημιουργός που τάραξε τα ύδατα και άνοιξε νέους δρόμους για τη βρετανική Μόδα διεθνώς.
Αφορμή στάθηκε η 30η επέτειος του προγράμματος NEWGEN του British Fashion Council (BFC) που έχει στηρίξει περισσότερους από 300 νέους σχεδιαστές στο ξεκίνημά τους ώστε να εκφράσουν το δικό τους ανατρεπτικό και ανεξάρτητο όραμα για τη Μόδα. Το πρόγραμμα έχει αποδειχθεί πολύτιμο στην πράξη, καθώς η βρετανική Μόδα έχει κερδίσει τις εντυπώσεις στο διεθνές στερέωμα. Guest επιμελήτρια δεν θα μπορούσε να είναι άλλη από τη Σάρα Μάουερ, Πρέσβειρα Νέων Ταλέντων του BFC, η Μάουερ είναι επίσης κριτικός Μόδας στην αμερικανική Vogue.
Η έκθεση περιλαμβάνει περισσότερες από 100 εκρηκτικές δημιουργίες και 400 αντικείμενα, όπως και ένα ειδικό αφιέρωμα στον Alexander McQueen.
Στην έκθεση υπάρχει επίσης μια ενότητα που μοιάζει με ατελιέ και είναι γεμάτη από βιβλία και σκίτσα- ενότητα που υπαινίσσεται τη σημασία της εκπαίδευσης στον χώρο. Υπάρχει μια "προσομοίωση" της βρετανικής σκηνής του clubbing που ανέκαθεν υπήρξε τόπος έκφρασης και υποστήριξες τις πιο τρελές δημιουργίες, αλλά και μια πασαρέλα με άπειρα μανεκέν παρατεταγμένα που θυμίζει την backstage ατμόσφαιρα των ντεφιλές και πολλά, πολλά άλλα.
Οι θεατές θα εντυπωσιαστούν από την πρώτη κιόλας ενότητα- ένα πραγματικό καλειδοσκόπιο με εμβληματικές δημιουργίες σχεδιαστών αποφασισμένων να τα καταφέρουν στο παιχνίδι της Μόδας, όπως οι Mary Katrantzou, Duro Olowu και Richard Quinn. "Αυτή η ατομικότητα διαμορφώθηκε από την εκπαίδευση τους και από το γεγονός πως συναναστράφηκαν τους συμφοιτητές τους" σημειώνει η Μάουερ σε συνέντευξή της. "Δεν αφορά διόλου τα trends. Ίσως αυτά τα ρούχα προκάλεσαν trends, αλλά δεν μπορεί κανείς εύκολα να τα μιμηθεί ακριβώς γιατί το όραμα είναι τόσο προσωπικό" πρόσθεσε.
Έκρηξη χρωμάτων
Μία ενότητα της έκθεσης τονίζει τη σημασία των χρωμάτων στην βρετανική πρωτεύουσα και τιμά τους δημιουργούς του NEWGEN που "έβαψαν" με τη σειρά τους την πόλη προσίδοδοντας περαιτέρω ενέργεια και ζωντάνια ως αντίδοτο στους σκοτεινούς καιρούς. Μετά το punk που κυριάρχησε το 1970, τον μινιμαλισμό του 1980 και το grunge των '90's ποιος θα πίστευε σε φλοράλ υφάσματα; Κι όμως!
Οι γεμάτες χρώμα δημιουργίες των Λονδρέζων μόδιστρων γίνονται σήμα- κατατεθέν και βάλσαμο στο γκρι σύννεφο της οικονομικής κρίσης. Το χρώμα και οι άψογες τεχνικά φόρμες των ρούχων είναι χαρακτηριστικό των λονδρέζων που δουλεύουν ακόμα και σε μικρά στούντιο της πόλης.
Η ενότητα Club Scene
Σε μία από τις πλέον αγαπημένες ενότητες των θεατών πρόκειται ‘Club Scene’, αφού αποκαλύπτει και κάποιες διάσημες δημιουργίες, όπως το φόρεμα- κύκνο του Marjan Pejoki που φόρεσε η Björk, ή το υπερμεφέθες κοστούμι του Gareth Pugh που είναι πλέον διάσημος για τα ρούχα του με τις έντονες φόρμες, που μοιάζουν με γλυπτά (ο ίδιος είναι απόφοιτος του Central Saint Martins) ή τη λάτεξ balloon δημιουργία του Harri που φόρεσε ο Σαμ Σμιθ στα The Brits awards.
Reuters
Ο ρόλος των βρετανικών Πανεπιστημίων και του BFC
Κι ας μην ξεχνάμε βέβαια τον ρόλο των Τμημάτων Μόδας που εντάσσονται στα Πανεπιστήμια της χώρας: Central Saint Martins, Westminster, London College of Fashion and the Royal College of Art. Mannequins. Όλα έχουν τη φήμη πως δίνουν ιδιαίτερη βαρύτητα στην ανάπτυξη της μοναδικής φωνής του κάθε σπουδαστή. Ίσως έχετε δει φοιτητές να δουλεύουν πίσω από τις μεγάλες τζαμαρίες του Central Saint Martins στο King's Cross και κάποια από τα αντικείμενα και τα ρούχα τους στις προθήκες του Τμήματος. Κανείς δεν ξέρει ακόμα ποιος από αυτούς θα είναι το επόμενο big thing. Είτε εξειδικεύονται σε γραμμές για γυναίκες ή άντρες, είτε στα υφάσματα, τα αξεσουάρ ή τα πλεκτά η καρδιά ιδίως του Λονδίνου αποτελεί τη μεγάλη μήτρα των αυριανών δημιουργών.
Ο ρόλος του British Fashion Council είναι καθοριστικός καθώς προσφέρει mentoring και υλική στήριξη στα πρώτα βήματα των σχεδιαστών, δίνοντας έτσι την ευκαιρία να προχωρήσουν. Κι όχι μόνο. Τους φέρνει σε επαφή με τεχνίτες, κλωστοϋφαντουργίες, αλλά και πιθανούς πελάτες. Μάλιστα, η έκθεση έχει και μία ενότητα στην οποία μπορεί να δει κανείς τη διαδομή πέντε οίκων- από το μηδέν ως τη μεγάλη επιτυχία τους, και όλα τα στάδια που έπρεπε να περάσουν για να φτάσουν ως εκεί.
Ακολουθήστε το Womantoc στο Instagram
