"Πολλοί άνθρωποι προτιμούν το παρελθόν. Δεν με ενδιαφέρει αυτό. Προτιμώ την εξέλιξη" είχε δηλώσει ο Issey Miyake, που έκανε αυτή την πεποίθηση πυξίδα στη ζωή και το έργο του. Ευρηματικός, πρωτοπόρος και άκρως δημιουργικός ο Issey Miyake έβαλε στον παγκόσμιο χάρτη της Μόδας την Ιαπωνία, γενέτειρά του τη δεκαετία του ’80.
Με τη δουλειά του απελευθέρωσε το ανθρώπινο κορμί, τού επέτρεψε να αναπνέει και να κινείται. Εξάλλου, ο σχεδιαστής λέγεται πως ήθελα να γίνει χορευτής ή αθλητής πριν ανακαλύψει τον κόσμο της Μόδας ξεφυλλίζοντας περιοδικά της αδερφής του.
Τα πρώτα του βήματα
Ο Miyake γεννήθηκε στη Χιροσίμα και όταν ήταν μόλις επτά ετών η πόλη του συγκλονίστηκε από τη ρίψη της ατομικής βόμβας- ο ίδιος ήταν στο σχολείο εκείνη τη στιγμή. "Όταν κλείνω τα μάτια μου, ακόμα βλέπω πράγματα που κανείς δεν θα έπρεπε να βιώσει ποτέ" είχε γράψει σε άρθρο του. Η μητέρα του μάλιστα πέθανε μέσα σε τρία χρόνια μετά το φρικτό γεγονός, από επιπλοκές στην υγεία της που προκάλεσε η ραδιενέργεια.
"Προσπάθησα, αν και ανεπιτυχώς, να τα αφήσω πίσω μου, προτιμώντας να σκέφτομαι πράγματα που μπορούν να δημιουργηθούν κι όχι να καταστραφούν και να φέρω (με το έργο μου) ομορφιά και χαρά. Επέλεξα τον σχεδιασμό ρούχων, επειδή είναι μια δημιουργική οδός, μοντέρνα και αισιόδοξη" είχε πει.
Αφού σπούδασε εφαρμοσμένες τέχνες σε Πανεπιστήμιο Tama Art του Τόκιο έμαθε σχέδιο ρούχων στο Παρίσι, δίπλα σε διάσημους σχεδιαστές όπως οι Guy Laroche και Hubert de Givenchy, πριν εγκατασταθεί στη Νέα Υόρκη. Λέγεται μάλιστα ότι έφτιαχνε 50- 100 σχέδια την ημέρα για τον Ginenchy. Βέβαια τώρα μας φαίνεται πολύ δύσκολο να σχεδιάζει ρομαντικές δημιουργίες για κυρίες της καλής κοινωνίας στο στιλ της Χέπμπουρν, όμως ο Miyake, που έζησε τον Μάη του 1968, ήξερε από νωρίς πως θα απευθυνόταν σε άλλο κοινό. Το 1970 επέστρεψε στο Τόκιο και ίδρυσε το Miyake Design Studio.
Η νέα εποχή των Πτυχώσεων
Στα τέλη της δεκαετίας του 1980 εφήυρε ένα νέο τρόπο κατασκευής πτυχώσεων διπλώνοντας υφάσματα μεταξύ φύλλων από χαρτί και σιδερώνοντάς τα, με τα υφάσματα να συγκρατούν το σχήμα. Εφεύρεση που οδήγησε στη μυθική του σειρά "Pleats, Please".
Δοκίμασε τη συλλογή του με το Μπαλέτο της Φρανκφούρτης. Ο χορογράφος Γουίλιαμ Φορσίθ χρησιμοποίησε τα πρωτότυπα ως κοστούμια στην παράσταση The Loss of Small Detail, το 1991 και λάτρεψε τον τρόπο που αγκάλιαζαν τα σώματα των χορευτών και τούς επέτρεπαν να κινούνται ελεύθερα. Έτσι, το 1993 το "Pleats, Please" έγινε κανονική κολεξιόν κι ακολουθεί ως σήμερα τον οίκο ως σήμα- κατατεθέν. Γεωμετρικά σχήματα, έντονα, εκπληκτικά χρώματα είναι ο κοινός παρανομαστής, ενώ κάθε χρόνο αλλάζουν τα σχέδια που εντυπώνονται πάνω στα υφάσματα. Μια σειρά ιδιαίτερα αγαπητή σε όσους ταξιδεύουν συχνά αφού μπορούν να διπλώνονται σφιχτά μες στη βαλίτσα και έπειτα να ανοίγουν, χωρίς να παραμορφώνονται.
Έπειτα από αυτή την τεράστια επιτυχία δημιούργησε σειρές για γυναίκες και άντρες, τσάντες και ρολόγια, αρώματα (όπως το διαχρονικό L’ eau D’ Issey) και από το 1997 επέτρεψε στον εαυτό του να αποσυρθεί και να επικεντρωθεί στον αγαπημένο του τομέα: την έρευνα. Μεταξύ άλλων δημιούργησε και ρούχα από χαρτί.
Δημιουργικές συνεργασίες
Λίγο πριν, την περίοδο 1996-1999 είχε συνεργαστεί με guest artists στις συλλογές του, προκειμένου να δημιουργηθεί μια διαδραστική δυναμική που θα οδηγούσε στη δημιουργία κι όχι τόσο για να απαντηθεί το ερώτημα αν η Μόδα είναι πράγματι Τέχνη. Ωστόσο, οι άνθρωποι φορώντας τα ρούχα- αντικείμενα που προέκυψαν από τις συνεργασίες αυτές αποτελούσε παράλληλα και ένα έργο Τέχνης εν κινήσει. Στις πειραματικές αυτές συλλογές συμμετείχαν καλλιτέχνες, όπως ο μαιτρ του κολάζ Yasumasa Morimura και οι καλλιτέχνες Nobuyoshi Araki, Tim Hawkinson και Cai Guo- Qiang.
Ανάμεσα στους φίλους του συγκαταλεγόταν και ο Στιβ Τζομπς, ιδρυτής της Apple, που τού ζήτησε να σχεδιάσει για εκείνον ένα ζιβάγκο, καθώς τα αγαπούσε πολύ. "Ζήτησα στον Issey να μου κάνει μερικά από τα μαύρα του ζιβάγκο που μου αρέσαν και μού έφτιαξε εκατοντάδες" είχε πει ο Τζομπς για εκείνον. Ανάμεσα στους θαυμαστές του και πιστούς πελάτες τους ήταν και η αρχιτέκτονας Ζάχα Χάντιτ που φορούσε διαρκώς δημιουργίες του, όπως και η Τζόνι Μίτσελ και πολλοί άλλοι.
Ακολουθήστε το Womantoc στο Instagram
