Το ταξίδι για την Ιθάκη είναι το πιο σημαντικό και για τη Σάρα Μπάρτον, καλλιτεχνική διευθύντρια του οίκου Alexander McQueen που συνεχίζει τη σπουδαία κληρονομιά του. Ένα brand που ακροβατούσε ανέκαθεν ανάμεσα στο σκοτάδι και το φως της ανθρώπινης ύπαρξης.
"Η επιθυμία να είσαι υπέροχη και όμορφη αλλά και δυναμική την ίδια στιγμή- αυτή η υπερηρωίδα θα ήθελα να είμαι" δήλωσε η σχεδιάστρια κάνοντας μια εισαγωγή στο νέο πρότζεκτ του οίκου. Σε αυτό συμμετέχουν 12 καλλιτέχνες- γλύπτες, κεραμίστες, ζωγράφοι, φωτογράφοι- που δίνουν τη δική τους ερμηνεία στην pre Fall- Winter 2022 προκειμένου να δημιουργηθεί ένα καλειδοσκόπιο ιδεών και εικόνων. Ένας ζωντανός πίνακας για το τι σημαίνει να είσαι τελικά καλλιτέχνης. Στο Process συμμετέχουν οι Ann Cathrin November Høibo, Beverly Semmes, Bingyi, Cristina de Middel, Guinevere van Seenus, Hope Gangloff, Marcia Kure, Jackie Nickerson, Jennie Jieun Lee, Judas Companion, Marcela Correa, Marcia Michael.
H Ann Cathrin November Høibo τονίζει την εσωστρέφεια της διαδικασίας και πώς πρέπει να καταδυθεί κανείς εντός του για να αλιεύσει κάθε φορά τα υλικά που χρειάζεται προκειμένου να δημιουργήσει ένα νέο έργο τέχνης. Η ίδια δουλεύει με εργαλεία την κλωστή και την υφαντική.
Για την Guinevere van Seenus, μία από τις μούσες εξάλλου του οίκου, η ισορροπία μεταξύ του φωτός και του σκοταδιού παραμένει ο πυρήνας της έμπνευσης, που η ίδια απέδωσε μέσα από την εικόνα ενός ασημένιου φορέματος. Ενώ για την Bingyi, το νυφικό μοιάζει με ένα καταρράκτη που ρέει πάνω σε κάθε νύφη. Δημιουργεί λοιπόν το "The Wedding Dress that takes off itself" (δεξιά), το οποίο "χάνει" κομμάτια του καθώς κινείται η νύφη στον διάδρομο, έτσι ώστε στο τέλος να φτάσει η ίδια να φοράει μόνο ένα "εσωτερικό" φόρεμα.
Η καταγραφή του σκεπτικού και της διαδικασίας του κάθε δημιουργού προκαλούσε ανέκαθεν τεράστιο ενδιαφέρον στον χώρο της Τέχνης και της Μόδας. Άλλωστε το 2008 ο φωτογράφος Nick Waplington ήταν εκείνος που κατέγραψε βήμα- βήμα τη διαδικασία που ακολουθούσε ο ίδιος ο Alexander McQueen προκειμένου να δημιουργήσει τη φθινοπωρινή συλλογή του 2009.
Στις φωτογραφίες έχουν καταγραφεί τα πάντα: ο σχεδιασμός, η επιλογή των υφασμάτων, οι δοκιμές, οι διορθώσεις και το τελικό σόου. Καθώς το συγκεκριμένο σόου είχε ως στόχο να φωτίσει προηγούμενα catwalks (σ.σ: ο Alexander McQueen δημιουργούσε κάθε φορά ολόκληρους κόσμους σε κάθε πασαρέλα) θα χρησιμοποιούσε σπαράγματά τους. Για το λόγο αυτό θεώρησε πως ήταν η κατάλληλη στιγμή να καταγραφεί και φωτογραφικά η διαδικασία. Οι συγκεκριμένες εικόνες οδήγησαν στη δημιουργία του βιβλίου "Alexander McQueen: Working Process" που θεωρείται το πολυτιμότερο αρχείο του οίκου όσον αφορά τη δημιουργική διαδικασία του θρυλικού σχεδιαστή.
Ακολουθήστε το womantoc στο Ιnstagram
