Πρόσφατα ο Dior λανσάρισε τοπ με το σλόγκαν «Γιατί δεν υπάρχουν σπουδαίες γυναίκες καλλιτέχνιδες;». Η απάντηση είναι φυσικά ότι υπάρχουν, αλλά η συγκεκριμένη, προβοκατόρικη φράση τον έπιασε τον στόχο της, μετρώντας υψηλές πωλήσεις και επιδόσεις στα social media.
Κάποιες από τις καλύτερες γυναίκες καλλιτέχνιδες της σημερινής γενιάς, μάλιστα, δέχτηκαν πρόσφατα την πρόταση της καλλιτεχνικής διευθύντριας του οίκου, Μαρία Γκράτσια Κιουρί, να σχεδιάσουν από μία τσάντα, για μια συλλεκτική σειρά. Προς το παρόν αυτά τα αξεσουάρ-έργα τέχνης διατίθενται αποκλειστικά στην μπουτίκ του οίκου στο Μαϊάμι, ενώ η διεθνής διανομή τους θα ξεκινήσει τον Ιανουάριο του 2019. Το κόστος τους ξεκινά από τα 5.000 ευρώ ανά κομμάτι, ωστόσο αυτό δεν μας εμποδίζει να θαυμάσουμε το πώς αντικατοπτρίζει, το καθένα μοναδικά, την τεχνοτροπία και αισθητική κάθε εικαστικού.
Σε σχέδιο της Mickalene Thomas: Η Αφροαμερικανίδα χρησιμοποιεί μικτές τεχνικές για να σχολιάζει ζητήματα φυλής, φύλου και σεξουαλικότητας. 
Σε σχέδιο της Li Shurui: Μια από τις λίγες γυναίκες εικαστικούς στην Κίνα που οργανώνει ατομικές εκθέσεις, αγαπά να διερευνά την επίδραση του φωτός και του χώρου στο συναίσθημα. 
Σε σχέδιο της Haruka Kojin: Η Γιαπωνέζα είναι διάσημη κυρίως για μια σειρά εγκαταστάσεων με τεράστιους φακούς επαφής, που αντανακλούν τα πάντα, από άνθη μέχρι χρυσά φτερά. 
Σε σχέδιο της Polly Apfelbaum: Η τέχνη της Αμερικανίδας είναι διάσπαρτη με ψυχεδελικές εκρήξεις χρωμάτων και σχημάτων. 
Σε σχέδιο της Pae White: Η τέχνη, η χειροτεχνία και η αρχιτεκτονική συνομιλούν στα έργα της Αμερικανίδας White. 
Σε σχέδιο της Lee Bul: Μέσα από μεγάλα γλυπτά και εγκαταστάσεις που καταλαμβάνουν ολόκληρα δωμάτια, η Κορεάτισσα σχολιάζει ζητήματα όπως ο φεμινισμός και η δικαιοσύνη. 
Σε σχέδιο της Isabel Cornaro: Η Γαλλίδα γλύπτρια και κινηματογραφίστρια, που απολαμβάνει να διερευνά τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνεται ο καθένας μας ένα έργο τέχνης, έχει εκθέσει ακόμα και στο Λούβρο. 
Σε σχέδιο της Olga de Amaral: Στα 86 της χρόνια η Κολομβιανή δημιουργός παραμένει μάχιμη και αγαπημένες της πρώτες ύλες είναι το μέταλλο και η κλωστή. 
Σε σχέδιο της Burçak Bingöl: Η πολιτιστική κληρονομιά, η ταυτότητα αλλά και η αποτυχία είναι μερικά από τα αγαπημένα θέματα της Τουρκάλας καλλιτέχνιδος που εκφράζεται μέσα από τη γλυπτική, τη φωτογραφία, τη ζωγραφική και άλλα μέσα. 
Σε σχέδιο της Janaina Tschäpe: Η δημιουργός αυτή που γεννήθηκε στη Γερμανία και μεγάλωσε στη Βραζιλία εμπνέεται από τις άπειρες δυνατότητες του νερού και τα ρευστά όρια μεταξύ της φαντασίας και των συμβολισμών. 
Σε σχέδιο της Morgane Tschiember: Η Γαλλίδα γλύπτρια αναζητά την ισορροπία μεταξύ του χώρου, του χρόνου και της ομορφιάς.
